Ratna Sarumpaet adalah salah satu tokoh penting dalam dunia seni dan teater Indonesia yang karyanya tak hanya berhenti pada panggung, tetapi menjelma menjadi bentuk aksi nyata dalam kehidupan sosial dan politik. Karya-karya Ratna tidak sekadar menyajikan drama, tetapi mengandung kritik sosial, refleksi atas ketidakadilan, dan suara-suara kaum tertindas. Transformasi dari naskah ke aksi dalam karya-karyanya menandai suatu perjalanan artistik yang penuh makna dan dampak.
Sebagai seorang penulis naskah, sutradara, dan aktivis, Ratna Sarumpaet dikenal karena keberaniannya mengangkat isu-isu sensitif yang kerap dihindari oleh para seniman lain. Karya-karyanya seperti Marsinah: Nyanyian dari Bawah Tanah, Terpasung, dan Suara Ibu menggambarkan ketegangan antara kekuasaan dan rakyat, serta memperlihatkan penderitaan perempuan dan kelompok minoritas. Naskah-naskah tersebut tidak hanya memiliki nilai sastra tinggi, tetapi juga menjadi alat perlawanan terhadap ketidakadilan.
Salah satu contoh nyata dari transformasi karya ratna sarumpaet ke dalam aksi adalah pentas Marsinah, yang menceritakan kisah nyata seorang buruh perempuan yang dibunuh karena memperjuangkan hak-haknya. Pementasan ini tidak hanya dipentaskan di berbagai kota besar, tetapi juga dihadirkan di wilayah-wilayah buruh dan masyarakat marginal. Melalui pertunjukan tersebut, Ratna tidak hanya menyampaikan pesan sosial, tetapi juga mengedukasi masyarakat untuk memahami dan memperjuangkan hak mereka. Dalam hal ini, naskah tidak hanya berfungsi sebagai alat ekspresi, tetapi sebagai instrumen pembebasan.
Transformasi dari karya ke aksi juga terlihat dalam kiprah Ratna sebagai pendiri dan penggerak Teater Satu Merah Panggung. Kelompok ini menjadi sarana untuk menyuarakan perlawanan, mendekatkan teater kepada masyarakat akar rumput, dan menjadikan seni pertunjukan sebagai bagian dari gerakan sosial. Ratna kerap menolak tampil di gedung-gedung mewah atau eksklusif, dan lebih memilih ruang terbuka, kampung, dan komunitas sebagai panggung pertunjukan. Ia percaya bahwa seni harus hadir di tengah masyarakat dan memiliki relevansi langsung dengan kehidupan mereka.
Selain di ranah seni, transformasi ini juga merambah ke dalam aktivitas politik dan advokasi. Ratna aktif dalam berbagai aksi demonstrasi dan kegiatan sosial, termasuk dalam isu pelanggaran HAM, ketidakadilan gender, dan hak atas kebebasan berekspresi. Keberaniannya berbicara di depan publik dan mengorganisir aksi-aksi perlawanan menegaskan bahwa seni dan aktivisme adalah dua sisi dari mata uang yang sama dalam kehidupan Ratna Sarumpaet.
Namun, transformasi ini tidak tanpa kontroversi. Dalam perjalanannya, Ratna juga pernah terjerat kasus yang mengundang kritik publik, terutama terkait dengan insiden kebohongan publik yang mencoreng reputasinya. Meski begitu, tidak dapat disangkal bahwa kontribusinya dalam dunia teater dan seni perlawanan telah membuka ruang dialog baru di Indonesia tentang peran seniman dalam masyarakat. Karya-karyanya tetap menjadi referensi penting dalam studi teater politik dan seni sebagai alat perjuangan.
Secara keseluruhan, perjalanan Ratna Sarumpaet dari menulis naskah hingga menjadikannya alat aksi menunjukkan bahwa seni memiliki potensi besar sebagai medium perubahan sosial. Melalui karya-karyanya, ia membuktikan bahwa pertunjukan teater bukan hanya hiburan, melainkan ruang perjuangan. Transformasi ini menjadi inspirasi bagi generasi seniman muda untuk tidak hanya menciptakan karya indah, tetapi juga berani mengambil sikap atas ketidakadilan.